Mittwoch, 22.07.2020, 18—20 Uhr
mit dem Gitarrenbauer Nikolaus Eilken (Thomas Guitars)
kuratiert von BAU im Rahmen der Ausstellung R for Resonance von Ho Tzu Nyen kuratiert von Emanuele Guidi in der ar/ge kunst, Bozen.
“It examines resonance, rather than reason, connecting through vibrations instead of lines of logic.” Ho Tzu Nyen
Die Ausstellung R for Resonance des Künstlers Ho Tzu Nyen präsentierte die Fortsetzung seines Langzeitprojekts „The Critical Dictionary of Southeast Asia (CDOSEA)“. Der Künstler erkundet darin das Phänomen der Resonanz als einer Eigenschaft, die mit dem Klang des Gongs assoziiert wird, ein Instrument aus Bronze, das Gesellschaften und Individuen durch rituelle Musik verbindet. Die Aneinanderreihung von Text, online Bildern und Musik wird dabei durch Resonanz anstatt durch logische Linien gedacht.
Die Neugierde auf das Mittönen führt uns in die Wälder des Latemar, wo sich die Gitarrenbauer Thomas Orgler und Nikolaus Eilken (Thomas Guitars) jährlich auf die Suche nach Klangholz begeben. Die 300 Jahre alten Haselfichten werden beklopft, markiert und dann im Winter in der richtigen Mondphase gefällt. Der Bau eines Musikinstrumentes wird erforscht und gemeinsam mit den Teilnehmerinnen werden Klanghölzer mit ihren unterschiedlichen Tönen zum Klingen gebracht.
Der Klangholz Workshop ist Teil der Workshop-Serie savoir-vivre, die ausgehend vom Ausstellungsprogramm konzipiert ist. Inspiriert von der Relektüre der Begriffe “savoir/pouvoir” von Gayatri Spivak, einer Mitbegründerin der postkolonialen Theorie, wird wissen nicht nur mit Macht, sondern mit können (pouvoir/ to be able to) verknüpft. Durch die Verbindung der beiden Verben, wird die Institution als Handlungsraum gelesen, wo unterschiedliche Fähigkeiten und Kompetenzen ein kollektives Wissen produzieren.
Wednesday, 22.07.2020, 6—8 pm
with guitar maker Nikolaus Eilken (Thomas Guitars)
curated by BAU in the framework of the exhibition R for Resonance by Ho Tzu Nyen curated by Emanuele Guidi at ar/ge kunst, Bolzano.
“It examines resonance, rather than reason, connecting through vibrations instead of lines of logic.” Ho Tzu Nyen
In his current exhibition R for Resonance, artist Ho Tzu Nyen presents the latest addition to his ongoing project “The Critical Dictionary of Southeast Asia (CDOSEA). The artist explores the phenomenon of resonance as a quality associated with the sound of the gong, a cast bronze instrument that brings individuals and societies together through music rituals. The succession of online images, music and text is conceived according to resonances rather than any linear logic.
This exploration of resonance takes us to the forests of the Latemar, where guitar makers Thomas Orgler and Nikolaus Eilken of Thomas Guitars search out tonewood for their instruments each year. The three hundred year-old hazel spruces are tapped, marked and then felled in the wintertime, at just the right phase of the moon. Through the construction of a musical instrument the participants of the workshop will explore the various tonalities of the tonewood.
The Tonewood Workshop is part of the workshop series savoir–vivre, which is conceived in parallel to the ar/ge kunst exhibition programme. The title savoir-vivre is based on a re-reading of the terms savoir and pouvoir in the work of Gayatri Spivak, co-founder of postcolonial theory, where knowledge (savoir) is not only linked to power but also to the condition of being able to (pouvoir). This combination of verbs turns the institution into a public space of negotiation and agency where an exploration of different forms of skills and competences produces collective knowledge.
Mercoledì, 22.07.2020, 18—20
con il liutaio Nikolaus Eilken (Thomas Guitars)
a cura di BAU nel contesto della mostra R for Resonance dell’artista Ho Tzu Nyen a cura di Emanuele Guidi presso ar/ge kunst, Bolzano.
“It examines resonance, rather than reason, connecting through vibrations instead of lines of logic.” Ho Tzu Nyen
Nell’attuale mostra R for Resonance l’artista Ho Tzu Nyen presenta l’ultima integrazione al suo progetto in divenire dal titolo “The Critical Dictionary of Southeast Asia (CDOSEA)”.
L’artista esplora il fenomeno della risonanza come qualità associata con il suono del gong, uno strumento in bronzo che accomuna società e individui attraverso riti musicali. L’artista concepisce una sequenza di immagini online, musica e testo attraverso la risonanza invece che attraverso linee logiche.
Questa esplorazione della risonanza ci porta nelle foreste del Latemar, dove i liutai Thomas Orgler e Nikolaus Eilken (Thomas Guitars) vanno ogni anno alla ricerca di legno sonoro. Abeti rossi vecchi di 300 anni vengono bussati, marcati e poi abbattuti nella giusta fase lunare nel periodo invernale. Attraverso la costruzione di uno strumento musicale i partecipanti al workshop esploreranno le varie tonalità di un legno di risonanza.
Il Legno di Risonanza – Workshop fa parte della serie di workshops savoir-vivre concepiti a partire del programma espositivo. Il titolo savoir-vivre è una rilettura dei concetti di savoir/pouvoir come concepiti da Gayatri Spivak, una delle figure fondatrici del pensiero femminista post-coloniale; dove sapere non è più esclusivamente connesso a un’idea di potere ma anche all’ “essere in grado di” (being able to / pouvoir). Attraverso questa combinazione di verbi, l’istituzione è considerata uno spazio pubblico di azione, dove l’esplorazione di diverse abilità e competenze permette la produzione di un sapere collettivo.
