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Er ist Ziegelsteinsammler mit Faszination für Tierknochen und trägt ein Armtatoo seiner dreijährigen Tochter. Das ist Maki Suzuki. Er ist Teil des Designerkollektivs Åbäke, das er zusammen mit Patrick Lacey,  Kajsa Ståhl, Benjamin Reichen im Jahr 2000 am Royal College of Art in London gegründet hat.

Åbäke arbeitet mit Institutionen wie British Council, Victoria & Albert Museum und Serpentine Gallery, Fashion Labels wie Maison Margiela, Bands wie Air and Daft Punk und auch zeitgenössische Künstler wie Ryan Gander, Johanna Billing und Fritz Haeg.

Im Schwedischen deutet das Wort Åbäke auf ein schwerfälliges Objekt hin, eine Bürde, wie es die Regeln und Doktrinen des Designs sein können, die Åbäke aufnimmt, um sie an anderen Orten zu hinterfragen und zu dekonstruieren.

Das Kollektiv ist bekannt für seine Meta-Design Projekte, bei denen die menschlichen Beziehungen und der Aspekt des Zusammenlebens und der Zusammenarbeit im Vordergrund stehen.

Ihre kollaborativen Projekte wie Trattoria, 2003,  das Verlagsprojekt Dent-De-Leone, 2009, das fiktive Victoria & Alfred Museum, 2010 und spy agency Åffice Suzuki, 2010 manifestieren sich über Ereignisse wie Film, Tanz, Essen, Kochen und Workshops.

Zu Åbäkes Ausstellungstätigkeit zählen Art Centre, London 2004, Experimental Design, Lissabon, 2009, Lyon Biennale, 2007, Triennale Mailand, 2011, Institute of Contemporary Arts and International Cultural Exchange, Tokyo, 2013, Design Biennale Istanbul, 2014.

Während einer mehrwöchigen Künstlerresidenz in Südtirol und ausgehend von den lokalen Gegebenheiten entwickelt das Kollektiv gemeinsam mit BAU die grafische Identität der Initiative. Der Prozess ist unter dem Projekt BAU bekommt ein Gewand und wenn dafür Schafe geschoren werden, dann sei dem so ersichtlich.

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He’s a brick collector, a builder of dinossaurs made with animal bones and on his arm he has a tattoo done by his three-year-old daughter. This is Maki Suzuki. He belongs to the transdisciplinary collective Åbäke, which he founded, together with Patrick Lacey, Kajsa Ståhl, Benjamin Reichen in 2000 in London.

Åbäke has worked with such institutions as the British Council, the Victoria and Albert Museum and the Serpentine Gallery, with fashion brands as Maison Margiela or Kitsuné, music grounds as Air and Daft Punk and contemporary artists as Johanna Billing, Ryan Gander, Fritz Haeg, Martino Gamper, or Francis Upritchard.

In Swedish the term Åbäke signs a cumbersome object, something heavy, as there may be the rules and doctrines of design, which the collective challenges and deconstructs each time that they visit a new place or initiates a new collaboration. The collective is known for its meta-design projects in which human interaction, sociability, and collaborative practices are essential.

Among Åbäke’s long lasting collaborations feature Trattoria (since 2003), the editorial platform Dent-De-Leone (since 2009), the fictional Victoria & Alfred Museum (since 2010), and the detective agency Åffice Suzuki (since 2010). These projects are developed through events and workshops that can incorporate cinema, dance, food or others.

Åbäke have widely exhibited internationally, namely at the Barbican Art Centre (London, 2004); Experimenta Design (Lisbon, 2009); the 9th Biennale of Contemporary Art, Lyon (2007); Stanley Picker Gallery (Kingston, 2009); Milan Triennale (2011); DeVleeshal (Middelburg, 2011), Institute of Contemporary Arts and International Cultural Exchange, (Tokyo, 2013), and Design Biennale (Istanbul, 2014). This process is visible under the project BAU is being dressed up and if it takes the sheep to get naked then so be it.

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Lui è un collezionista di mattoni, un costruttore di dinosauri fatti da ossa di animali e sul braccio ha un tatuaggio disegnato da sua figlia di tre anni. Questo è Maki Suzuki. Fa parte del collettivo di designer transdisciplinare Åbäke, che ha fondato insieme a Patrick Lacey, Kajsa Ståhl, Benjamin Reichen nel 2000 a Londra.

Åbäke collabora con istituzioni come il British Council, Victoria and Albert Museum e la Galleria Serpentine, marchi di moda come Maison Margiela o Kitsuné, band come Air e Daft Punk e artisti contemporanei come Johanna Billing, Ryan Gander, Fritz Haeg, Martino Gamper, o Francis Upritchard.

In svedese la parola Åbäke indica un oggetto ingombrante, un peso, come lo possono essere le regole e le dottrine di design che il collettivo sfida e decostruisce ogni qual volta che visita un luogo nuovo o inizia una collaborazione.

Il collettivo è noto per i suoi progetti di meta-design, in cui le relazioni umane, la convivialità e le pratiche collaborative sono di primaria importanza.

Tra le collaborazioni anche pluriannuali di Åbäke sono Trattoria (dal  2003), il progetto editoriale Dent-De-Leone (dal 2009), il museo fitizio Victoria & Alfred Museum (dal 2010) e l’agenzia di spionaggio Åffice Suzuki (dal 2010). Questi si articolano attraverso eventi e laboratori di vario tipo come il cinema, la danza, il cibo e la cucina.

I progetti espositivi di Åbäke includono mostre presso il Barbican Art Centre (London, 2004); Experimenta Design (Lisbon, 2009); 9. Biennale d’Arte Contemporaena, Art, Lyon (2007); Stanley Picker Gallery (Kingston, 2009); La Triennale di Milano (2011); DeVleeshal (Middelburg, 2011), Institute of Contemporary Arts and International Cultural Exchange, (Tokyo, 2013), e la Design Biennale (Istanbul, 2014).

Durante una permanenza di più settimane in Alto Adige nella primavera del 2015 e partendo dal contesto locale il collettivo sviluppa assieme a BAU l’identità visuale dell’iniziativa. Il processo è visibile sotto Diamo un vestito a BAU e se questo richiedesse la tosatura delle pecore, ben venga.  

 








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